L’IMAGE
Je suis impressionnée par l’image
Que j’expulse pour lui donner vie,
Comme sortie d’un rêve,
J’ai en moi ses formes et ses couleurs,
Comme un doux sentiment à livrer,
Avant que ma mémoire ne puisse l’effacer,
Je la pose au petit matin, la laisse reposer,
Pour ensuite l’effleurer, parfois la pointiller,
Lui donner du relief à la lumière du jour,
Apporter la réponse, et enfin regarder,
L’image de mes pensées se matérialiser
MES OBJECTIFS
Pour donner naissance à des œuvres originales,
Obéir à mes pulsions, à mes envies,
Par leurs thèmes, leurs formes et leurs couleurs,Diversifier les styles, pour ne pas me lasser,
Chercher par la technique des réponses artistiques,
D’équilibre, d’harmonie, de lumière,
Tout en restant libre pour le résultat,
Ne pas me contraindre, et produire
Les fruits de mes rêves et de mes pensées,
Revenir pour finir ce que j’ai commencé,
Savoir m’arrêter laisser vivre mes émotions,
Pour livrer au regard extérieur, mon monde intérieur.
MA METHODE
Pour donner naissance à des œuvres originales,
Obéir à mes pulsions, à mes envies,
Par leurs thèmes, leurs formes et leurs couleurs,Diversifier les styles, pour ne pas me lasser,
Chercher par la technique des réponses artistiques,
D’équilibre, d’harmonie, de lumière,
Tout en restant libre pour le résultat,
Ne pas me contraindre, et produire
Les fruits de mes rêves et de mes pensées,
Revenir pour finir ce que j’ai commencé,
Savoir m’arrêter laisser vivre mes émotions,
Pour livrer au regard extérieur, mon monde intérieur.
MA METHODE
Pour la création et la réalisation d’une peinture.
D’inspiration ou reproduction d’ œuvre existante,
le thème choisi est d’abord dessiné,
les formes sont importantes pour le résultat final,
elles donnent harmonie et équilibre à la toile,
les fonds sont posés au coton sur chaque bloc,
pour un paysage : ciel, maison, terre ou mer,
pour des personnages : ils peuvent être peints en début ou fin, repris, contournés au noir suivant le relief souhaité.
le thème choisi est d’abord dessiné,
les formes sont importantes pour le résultat final,
elles donnent harmonie et équilibre à la toile,
les fonds sont posés au coton sur chaque bloc,
pour un paysage : ciel, maison, terre ou mer,
pour des personnages : ils peuvent être peints en début ou fin, repris, contournés au noir suivant le relief souhaité.
Aucune technique ne m’a été enseignée,
je vois, je m’inspire, je réalise au gré de mon instinct de ma fantaisie,
je ne me bloque pas par la perspective, les formes et les couleurs,
je cherche en permanence du rendu, je photographie chaque étape,
j'avance par couche successive après séchage,
en contrastant les couleurs, en posant des ombres, en donnant de l’épaisseur.
je vois, je m’inspire, je réalise au gré de mon instinct de ma fantaisie,
je ne me bloque pas par la perspective, les formes et les couleurs,
je cherche en permanence du rendu, je photographie chaque étape,
j'avance par couche successive après séchage,
en contrastant les couleurs, en posant des ombres, en donnant de l’épaisseur.
Le tout doit refléter l’idée du projet initial.
MCS
Quatre mots donnent la clé de la "méthode Seurat" et permettent de se faire une idée de sa nature ;: couleur, lumière, complémentaire, contraste. Deux préoccupations dominent sa pensée : les couleurs et leur réaction entre elles, les lignes et l'effet qu'elles dispensent en se combinant aux couleurs. Son objectif : restituer la luminosité et la vibration des couleurs. Le moyen d'y parvenir : le point, la division. La définition de Seurat "l'art est l'harmonie"; l'harmonie, c'est l'analogie des contraintes, l'analogie des semblables de ton de teinte de lignes, le ton c'est à dire le clair et le sombre, la teinte, c'est à dire le rouge et sa complémentaire le vert, l'orange et sa complémentaire le bleu, le jaune et sa complémentaire le violet, le moyen d'expression c'est le mélange optique des tons, des teintes et de leur réactions.
Soucieux de sémantique Seurat et Signac emploient le mot divisionnisme, membres du groupe des néo-impressionnistes.
Le point permet de conserver des couleurs pures.
